News
EMS Stockholm Residency (Sept 2025):
Intensive research residency, in pursuit of the implementation of an amplitude vector detection neural network, that could succesfully be deployed on a MaxMSP environment. Thus, able to interface with synthesis, spatial mixing and more.
The main input for the training was a selfmade FOA Dataset, with impulses and field recordings. The model was built using a Pytorch script and MLP architecture. Then deployed using IRCAM’s nn~ object.
Studio 1 and 2 were the main working grounds for this project, since they are equipped with a 9.1.4 array.
An open studio session was held at the end of this residency.
Github repository soon available
Intensive research residency, in pursuit of the implementation of an amplitude vector detection neural network, that could succesfully be deployed on a MaxMSP environment. Thus, able to interface with synthesis, spatial mixing and more.
The main input for the training was a selfmade FOA Dataset, with impulses and field recordings. The model was built using a Pytorch script and MLP architecture. Then deployed using IRCAM’s nn~ object.
Studio 1 and 2 were the main working grounds for this project, since they are equipped with a 9.1.4 array.
An open studio session was held at the end of this residency.
Github repository soon available
YZEN EP (Aug2025):
A six-track album released on the Chilean label Sello 11:11, featuring the single Caminantes with guest vocals by Hiru, as well as collaborations with I.O. and date unknown (Domingo Castillo).
Bandcamp
Soundcloud
A six-track album released on the Chilean label Sello 11:11, featuring the single Caminantes with guest vocals by Hiru, as well as collaborations with I.O. and date unknown (Domingo Castillo).
Bandcamp
Soundcloud
Projects
Virtual Escathologies: Inferno
(Watch the video with headphones for Binaural Sound)
Inferno takes as its point of departure the Jesuit imaginaries of hell that accompanied the “spiritual conquest” of the Americas in the 16th century: a colonial eschatology exported as universal truth, deployed to overwrite existing cosmologies. Here, that historical inferno is reconfigured as a virtual dimension, governed by its own architectural laws and built on reflections of the actual world—yet constantly disguising its origins through refraction.
The piece also brushes against the abstractions of techno-capitalist infrastructures—those self-sustaining circuits of value and information that float between the immaterial and the brutally material, the erratic refraction and the tracings of light. Here, their persistence is not rendered as a data feed but as a question of duration: a repeated strum that marks time, a pulse that refuses to resolve. Inferno stages this double bind: a space where colonial eschatologies and techno-capital architectures fold into one another, producing a continuously shifting elsewhere that is inseparable from the present.
The accompanying sculptural piece, Temples, appears as a byproduct of the process. Its shapes—also visible on screen—emerge from a dialogue between field recordings of sites humanity has deemed “sacred” across the world, code, and 3D modelling.;
Fixed media
Unreal Engine 5
Duration ca. 17 min.
Fixed media
Unreal Engine 5
Duration ca. 17 min.
Sympoietic Being
(Watch the video with headphones for Binaural Sound)
Rectangular version of the full dome film created for Zeiss Großplanetarium Berlin (2024) and Cité des sciences et l'industrie Paris (2025). Sound decoded from 5th order ambisonics to binaural. All sound processes comes from Spat5 by IRCAM, connected to Unreal Engine 5.
Concept: Arthur Wardenski and Vicente Yáñez
Design and Visuals: Arthur Wardenski
Sound and Visuals : Vicente Yáñez
Credits:
Voice: Helen Hines
Cello: I.O.
Text by Nicolas Bourriaud
Click here for Article
Rectangular version of the full dome film created for Zeiss Großplanetarium Berlin (2024) and Cité des sciences et l'industrie Paris (2025). Sound decoded from 5th order ambisonics to binaural. All sound processes comes from Spat5 by IRCAM, connected to Unreal Engine 5.
Concept: Arthur Wardenski and Vicente Yáñez
Design and Visuals: Arthur Wardenski
Sound and Visuals : Vicente Yáñez
Credits:
Voice: Helen Hines
Cello: I.O.
Text by Nicolas Bourriaud
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Inside the Noise
Documentación de la residencia Altrememorie realizada entre el 7 y el 28 de febrero de 2025.
Organizada por Le(Serre (Udine, IT) y Pina (Koper, SI).
Esta residencia se centró en la exploración de paisajes sonoros urbanos y ambisonics. Utilizando micrófonos ambisonics de primer y tercer orden, se capturaron diversos entornos urbanos y actividades, junto con múltiples respuestas al impulso de diferentes espacios con eco. El material sonoro se originó en Koper y los alrededores de Udine. Este material se utilizó luego para entrenar un classifier neural network en MaxMSP con FluCoMa.
El proceso de entrenamiento creó un dataset que contenía información de frecuencia transportada por el primer armónico de las grabaciones ambisónicas. Una vez entrenado, el classifier podía identificar grabaciones entrantes y activar la mezcla en tiempo real de esos sonidos. Un sintetizador FM multicanal, también construido en MaxMSP, fue luego integrado en la red, fusionando ambas señales en un diálogo experimental y combinatorio.
Organizada por Le(Serre (Udine, IT) y Pina (Koper, SI).
Esta residencia se centró en la exploración de paisajes sonoros urbanos y ambisonics. Utilizando micrófonos ambisonics de primer y tercer orden, se capturaron diversos entornos urbanos y actividades, junto con múltiples respuestas al impulso de diferentes espacios con eco. El material sonoro se originó en Koper y los alrededores de Udine. Este material se utilizó luego para entrenar un classifier neural network en MaxMSP con FluCoMa.
El proceso de entrenamiento creó un dataset que contenía información de frecuencia transportada por el primer armónico de las grabaciones ambisónicas. Una vez entrenado, el classifier podía identificar grabaciones entrantes y activar la mezcla en tiempo real de esos sonidos. Un sintetizador FM multicanal, también construido en MaxMSP, fue luego integrado en la red, fusionando ambas señales en un diálogo experimental y combinatorio.
Purple Aether
Composición espacial para MONOM y 4DSOUND
(Mira el video con audífonos para escuchar el sonido binaural)
El concepto de esta pieza fue inicialmente una exploración del motor 4DSOUND y las capacidades del potente sistema de altavoces de MONOM. La idea comenzó como un ejercicio sobre cómo imaginar paisajes sonoros naturales de otro mundo, con el objetivo de inventar un entorno que transportara al oyente a una realidad diferente.
Las herramientas disponibles dentro de 4DSOUND son extensas e inspiradoras para aplicaciones de sonido espacial. Esta pieza fue un primer intento de profundizar en la funcionalidad del software, utilizando la configuración de altavoces de MONOM, diseñada específicamente para su aplicación, que consiste en 48 altavoces omnidireccionales y 9 subwoofers. El resultado es una pieza que utiliza la direccionalidad y la altura como elementos narrativos, desplegando sonidos que evocan vida y movimiento consciente, mientras el oyente se siente transportado a través de un viaje que culmina en un espacio abierto, contemplativo y solemne.
Esta pieza fue desarrollada en el contexto de mi pasantía en MONOM durante 2024 (https://www.monomsound.com).
Foto por Pablo O’Ryan
(Mira el video con audífonos para escuchar el sonido binaural)
El concepto de esta pieza fue inicialmente una exploración del motor 4DSOUND y las capacidades del potente sistema de altavoces de MONOM. La idea comenzó como un ejercicio sobre cómo imaginar paisajes sonoros naturales de otro mundo, con el objetivo de inventar un entorno que transportara al oyente a una realidad diferente.
Las herramientas disponibles dentro de 4DSOUND son extensas e inspiradoras para aplicaciones de sonido espacial. Esta pieza fue un primer intento de profundizar en la funcionalidad del software, utilizando la configuración de altavoces de MONOM, diseñada específicamente para su aplicación, que consiste en 48 altavoces omnidireccionales y 9 subwoofers. El resultado es una pieza que utiliza la direccionalidad y la altura como elementos narrativos, desplegando sonidos que evocan vida y movimiento consciente, mientras el oyente se siente transportado a través de un viaje que culmina en un espacio abierto, contemplativo y solemne.
Esta pieza fue desarrollada en el contexto de mi pasantía en MONOM durante 2024 (https://www.monomsound.com).
Foto por Pablo O’Ryan
Tableaux sans Exposition
Instalación sonora con Ambisonics en la UDK Berlin
(Mira el video con audífonos para escuchar el sonido binaural)
Composición de paisaje sonoro para sistema 8.1
Esta pieza multicanal de 8 canales busca explorar la espacialidad del sonido y la combinación de fuentes sonoras utilizando Ambisonics de tercer orden en 2D. Mezclo grabaciones de campo y síntesis sonora en la forma de una composición de paisaje sonoro. Esta exploración busca estimular la imaginación a través del disparo de la percepción y la memoria en el oyente: combinando sonidos reconocibles, aparentemente no intervenidos, con grabaciones procesadas y síntesis, todo presentado mediante una configuración espacial que no pretende recrear el realismo sonoro, sino mantener la atención del oyente activa dentro de la experiencia acusmática.
En esta pieza busco superponer ontologías de la materia sonora, esperando que se manifieste una aparente complementariedad. También pretendo crear un espacio para la escucha atenta, que active los mecanismos de codificación del oyente, de modo que cada experiencia de escucha estimule una (re)codificación del contexto, abriendo la posibilidad de una co-creación con el oyente. La pieza está impulsada por SPAT5 de IRCAM (HOA encoder) y Max/MSP. En la instalación, el orden de los paisajes sonoros y qué grupo de ellos se reproduce en cada sesión de escucha se genera de manera aleatoria, al igual que el movimiento espacial y la síntesis sonora multicanal hasta cierto punto. La pieza está pensada para ser escuchada desde una posición central, equidistante a los altavoces.
El título de la pieza es un juego de palabras con Kartinki s vïstavski de Modest Mussorgsky (Tableaux d’une exposition / Pictures at an Exhibition).
Foto de portada por Pablo O’Ryan
(Mira el video con audífonos para escuchar el sonido binaural)
Composición de paisaje sonoro para sistema 8.1
Esta pieza multicanal de 8 canales busca explorar la espacialidad del sonido y la combinación de fuentes sonoras utilizando Ambisonics de tercer orden en 2D. Mezclo grabaciones de campo y síntesis sonora en la forma de una composición de paisaje sonoro. Esta exploración busca estimular la imaginación a través del disparo de la percepción y la memoria en el oyente: combinando sonidos reconocibles, aparentemente no intervenidos, con grabaciones procesadas y síntesis, todo presentado mediante una configuración espacial que no pretende recrear el realismo sonoro, sino mantener la atención del oyente activa dentro de la experiencia acusmática.
En esta pieza busco superponer ontologías de la materia sonora, esperando que se manifieste una aparente complementariedad. También pretendo crear un espacio para la escucha atenta, que active los mecanismos de codificación del oyente, de modo que cada experiencia de escucha estimule una (re)codificación del contexto, abriendo la posibilidad de una co-creación con el oyente. La pieza está impulsada por SPAT5 de IRCAM (HOA encoder) y Max/MSP. En la instalación, el orden de los paisajes sonoros y qué grupo de ellos se reproduce en cada sesión de escucha se genera de manera aleatoria, al igual que el movimiento espacial y la síntesis sonora multicanal hasta cierto punto. La pieza está pensada para ser escuchada desde una posición central, equidistante a los altavoces.
El título de la pieza es un juego de palabras con Kartinki s vïstavski de Modest Mussorgsky (Tableaux d’une exposition / Pictures at an Exhibition).
Foto de portada por Pablo O’Ryan
Your Care
Tuce Alba / Ina Ritter / Helen Hines / Vicente Yáñez
The experiment lies in the ability to highlight the effects of the actions we have on others through technology. "Your Care" research into the individuality of sound perception. It emphasizes how every person experiences sound individually and the experiment participants become in shaping the auditory environment of another individual, the specifics of which they can only imagine. This shows the idea that we can never truly know the full extent of someone else's sensory experience, yet our choices and actions can affect it.
This is a collective experience/experiment. There's a circle of chairs with a fish tank filled with cables in the middle. The users/listeners open the app in the mobile phones that are on each chair. They put on headphones that are right next to the mobile phones. Both are not hooked up to each other but go into a fish tank filled with cables.
When the experience starts, they are encouraged to look at each others faces, seeing who is reacting (and how) to the manipulation of the app.
The experiment lies in the ability to highlight the effects of the actions we have on others through technology. "Your Care" research into the individuality of sound perception. It emphasizes how every person experiences sound individually and the experiment participants become in shaping the auditory environment of another individual, the specifics of which they can only imagine. This shows the idea that we can never truly know the full extent of someone else's sensory experience, yet our choices and actions can affect it.
This is a collective experience/experiment. There's a circle of chairs with a fish tank filled with cables in the middle. The users/listeners open the app in the mobile phones that are on each chair. They put on headphones that are right next to the mobile phones. Both are not hooked up to each other but go into a fish tank filled with cables.
When the experience starts, they are encouraged to look at each others faces, seeing who is reacting (and how) to the manipulation of the app.
Gineceo
Nuri Gutés
Video: Bruno Torres Mecci
Suddenly here, and long ago, they trace their future with a subtle quill— one that resembles silence.
Music: Vicente Yanez
Suddenly here, and long ago, they trace their future with a subtle quill— one that resembles silence.
Music: Vicente Yanez