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Inferno takes as its point of departure the Jesuit imaginaries of hell that accompanied the “spiritual conquest” of the Americas in the 16th century: a colonial eschatology exported as universal truth, deployed to overwrite existing cosmologies. Here, that historical inferno is reconfigured as a virtual dimension, governed by its own architectural laws and built on reflections of the actual world—yet constantly disguising its origins through refraction.   

The piece also brushes against the abstractions of techno-capitalist infrastructures—those self-sustaining circuits of value and information that float between the immaterial and the brutally material, the erratic refraction and the tracings of light. Here, their persistence is not rendered as a data feed but as a question of duration: a repeated strum that marks time, a pulse that refuses to resolve. Inferno stages this double bind: a space where colonial eschatologies and techno-capital architectures fold into one another, producing a continuously shifting elsewhere that is inseparable from the present.        

The accompanying sculptural piece, Temples, appears as a byproduct of the process. Its shapes—also visible on screen—emerge from a dialogue between field recordings of sites humanity has deemed “sacred” across the world, code, and 3D modelling.        

  Fixed media
  Unreal Engine 5
  Duration ca. 17 min.        

Inferno toma como punto de partida los imaginarios jesuitas del infierno que acompañaron la “conquista espiritual” de las Américas en el siglo XVI: una escatología colonial exportada como verdad universal, utilizada para sobrescribir las cosmologías existentes. Aquí, ese infierno histórico se reconfigura como una dimensión virtual, gobernada por sus propias leyes arquitectónicas y construida sobre reflejos del mundo real, aunque disfrazando constantemente sus orígenes mediante la refracción.

La pieza también roza las abstracciones de las infraestructuras tecnocapitalistas: esos circuitos autosuficientes de valor e información que flotan entre lo inmaterial y lo brutalmente material, la refracción errática y los trazos de la luz. Aquí, su persistencia no se presenta como una fuente de datos, sino como una cuestión de duración: un golpe repetido que marca el tiempo, un pulso que se niega a deshacerse. Inferno escenifica este doble vínculo: un espacio donde las escatologías coloniales y las arquitecturas tecnocapitalistas se entrelazan, produciendo un lugar en constante cambio, inseparable del presente. 

La escultura que la acompaña, Temples, surge como un subproducto del proceso. Sus formas, también visibles en pantalla, surgen de un diálogo entre grabaciones de campo de lugares considerados “sagrados” por la humanidad en todo el mundo, código y modelado 3D.        

Fixed media
Unreal Engine 5
Duración ca. 17 min.